Joven escritora
Una
temporada en Bayona (Francia)
Años después de la primera visita que que realizó
a París en compañía de sus padres, volverá al país vecino
y allí permanecerá durante algunos años, en un tiempo en
el que en España se vivían momentos de turbulencias
sociales y políticas. Sus progenitores debieron pensar que,
durante aquellos agitados años del Sexenio, era conveniente
que la jovencita se alejase del solar patrio hasta que la
situación se tranquilizase un tanto; al fin y al cabo, aquel
era buen momento para que Rosario, ya en edad de merecer,
completase su educación con ese toque de distinción que
aportaba el idioma y la cultura del país vecino. No sabemos
quién acompañó a Rosario durante el tiempo que estuvo en
Francia, lo que sí conocemos es que fijó su residencia en
Bayona o, al menos, que allí pasó una gran parte del tiempo
que estuvo fuera de España, pues en aquel lugar conoció a
una joven viuda que se habría de convertir, andando el
tiempo, en un referente de gran importancia en el porvenir de
nuestra protagonista. La señora en cuestión, al hallarse
sin marido y con tres hijos a su cargo tomó la decisión de
poner en marcha una granja avícola en las inmediaciones de
aquella localidad francesa y, por lo que sabemos, la
iniciativa resultó tan satisfactoria que, años después, la
propia Rosario habría de emularla. De esta etapa francesa
nos han llegado, además, dos obras que, por haber sido
escritas en 1873, han de incluirse entre las primeras de
nuestra escritora. Se trata de la poesía titulada
A una golondrina (⇑),
fechada en «Bayona, 25 de julio de 1873» (publicada en
Ecos del Alma (⇑), 1876:
23-25) y de
Un ramo de violetas (⇑),
una «obrita», según sus propias palabras, de siete
páginas dirigidas a la reina Isabel II, que por entonces
vive en su exilio parisino, y que fue editada en la imprenta
Lamaignère de aquella ciudad francesa. Además de
escribir y de conocer gentes y costumbres diferentes,
aprovecha la proximidad a la gran cordillera que une los dos
países para practicar la que será durante toda su vida una
de sus aficiones más queridas: el montañismo. En 1874 ya se
encuentra de nuevo en Madrid; no obstante la experiencia
pirenaica, placentera a tenor de la repetición, la lleva a
tomar de nuevo aquel rumbo ese mismo verano, instalándose en
esta ocasión en la localidad oscense de Panticosa.
Un
viaje por Italia
En el siguiente año, de nuevo se embarcará en un
viaje al extranjero; en esta ocasión será Italia el destino
elegido. Aprovechando que en marzo de 1875 un pariente suyo
es nombrado embajador ante la Santa Sede, allí se marchará,
a la residencia de Antonio Benavides y Fernández Navarrete.
El citado don Antonio, nacido en Baeza en 1807 era un
personaje bien conocido en la política española, pues a
ella se había dedicado durante las últimas décadas,
adscrito al bando moderado desde que en el año 1837 obtuvo
por primera vez su acta de diputado por la
circunscripción de Jaén, representación que renovó en
1838, 1839, 1840 y 1846; a partir de las elecciones
celebradas en 1847 ocupará su escaño por el distrito de
Villacarrillo en la misma circunscripción; en los años
sesenta lo será por el distrito murciano de Mula. Fue
ministro de Gobernación en los gobiernos de Pacheco (1847),
Roncali (1852-53) y Arrazola (1864), y de Estado con
Narváez en el año 1864; senador en tres
legislaturas: en 1867 (por designación real), 1876-77 (electo
por la provincia de Jaén) y 1877 (por la Academia de la
Historia). Destacó también por su dedicación a los
estudios históricos, siendo miembro de las academias de la
Lengua, de la de Ciencias Morales y Políticas y de la de
Historia, de la cual fue presidente durante cinco mandatos
consecutivos. Estamos, por tanto, ante un veterano político
moderado que ve ahora recompensados sus servicios con este
cargo de representación ante el Vaticano, suceso que
permitirá a su sobrina permanecer una temporada en
tierras italianas en compañía de aquel distinguido
político, durante la cual «visité, estudié y conocí la
Roma papal, durante algunos meses de estancia en ella y en
Italia» (Carta abierta (⇑)
, 29-9-1916).
De aquellas semanas, de las experiencias vividas en tierras
italianas, tomó buenos apuntes, pues la chica era aficionada
a trasladar al papel sus impresiones y vivencias. Por aquel
entonces ya había dado a la imprenta alguna de sus poesías,
y la vieja Italia y sus gentes le brindaban temas suficientes
para ejercitar sus habilidades literarias, que tomarían
forma en el artículo «Una ramilletera en Venecia» (⇑), fechado en Venecia en septiembre de 1875 y enviado
a Julia Asensi para que fuera publicado en la revista La
Mesa Revuelta con la que ya había colaborado
anteriormente, así como la poesía «Ante el sepulcro de Rafael» (⇑), que será incluido en el poemario
Ecos del Alma
(⇑) (1876).
Los
primeros pasos de una joven escritora
Al principio, cómo no, la poesía. Parece ser que
nuestra joven poeta comenzó a utilizar los versos para
expresar sus emociones siendo aún muy jovencita; tan
prematura debió de ser en esto de la rima que a la edad de
veinticinco años nos dice que ya llevaba dieciocho haciendo
versos, «muchos y desiguales renglones que con lápiz,
carbón o tinta iba escribiendo en ratos tan perdidos, que ni
de ellos me daba cuenta». La aprobación de los más
próximos debió de estimular su largo
aprendizaje, que, al fin, dio sus primeros frutos con
la publicación del poema
En las orillas del mar (⇑), una extensa composición dividida en seis cantos
que agrupan 92 estrofas con variada rima, pues si bien
predominan los serventesios, tampoco faltan los quintetos,
las quintillas y las octavas reales. La composición
publicada en La Ilustración Española y Americana el
22 de junio de 1874, debió contar con el aprecio y la estima
de sus lectores, pues en 1876 no duda en incluirla en el
poemario
Ecos del alma (⇑) y en publicarla, ese mismo año, en un volumen
independiente que será reeditado hasta en cuatro ocasiones
en los años siguientes. La experiencia, por tanto, resultó
favorable y ello parece abrirle las puertas de imprentas y
redacciones. De tal forma que pocas semanas después sus
versos vuelven a ocupar las páginas de un periódico: El
Imparcial publica en su edición del 20 de julio
A la muerte (⇑), una
oda que, según propia confesión, estaba inspirada en las
reflexiones surgidas ante la contemplación de un cadáver.
Cualquier acontecimiento es ocasión propicia para que la
pluma de la joven poeta se afane en transcribir al papel
sensaciones y sentimientos. Su oda
A la memoria de Fortuny (⇑), publicada el 23 de diciembre de 1874 en La
Iberia despide con enfática admiración al pintor
reusense, fallecido en Roma el mes anterior: «¡Alcázar de
la luz, patria del genio/ inmensa eternidad que en pabellones/
el porvenir ocultas de la vida/ entre la gasa azul de tus
festones!...» En el verano siguiente, sus versos vuelven a
aparecer: lo hacen el 31 de agosto en honor de Francisco
Delgado Jugo, un afamado oftalmólogo de origen venezolano
que se había ocupado de su enfermedad ocular en los
pasados años («…Ya que libre te ves, y el pensamiento/
puede bajar al mundo donde vivo,/ deja un instante la
mansión del alma,/ y entre una triste lágrima de pena /
recoge aquesta palma/ que el corazón te envía;/ que gracias
a tu ciencia/ gozan mis ojos de la luz del día.»
«Al doctor Delgado» ⇑)
Al
principio fue, en efecto, la poesía; incluso cuando
escribía de seguido hasta terminar los renglones,
pues poesía había en aquel escrito fechado en 1870
con el título «Una lágrima» (⇑) que
fue publicado años más tarde en La
siesta (⇑), un volumen con sus primeros artículos; o en
los que publicó en el semanario La Mesa Revuelta en el
verano del setenta y cinco acerca de las tierras andaluzas («Correspondencia
de Andalucía» ⇑) o las gentes venecianas (el ya citado «Una ramilletera en Venecia» ⇑); o, incluso, en aquellas siete páginas
que, dedicadas a la reina Isabel II que pasaba sus días en
el exilio parisino, publicó en Bayona en 1873.
El éxito de Rienzi el
tribuno
Pero no fue la prosa, la poética prosa de la joven
Rosario, la que le daría la entrada oficial en el parnaso
madrileño. Ni siquiera aquella lírica femenina de
sus primeros poemas. No; será con el verso grave y viril
de un drama trágico con el que reciba el reconocimiento del
público y la crítica capitalina. Su primer gran éxito:
Rienzi el tribuno (⇑).
No sabemos cuáles fueron las fuentes en las que la
joven autora se inspiró; no sabemos si durante su
estancia en Roma (no debemos olvidar que en septiembre estaba
en Italia y cuatro meses después estrena el drama) perfiló
el estudio del personaje acudiendo a los textos de Petrarca y
a la Vita di Cola di Rienzi, una crónica anónima del
siglo XIV que se había publicado de nuevo en 1854: o si, por
el contrario, la expectación que encuentra a su regreso a
Madrid ante el próximo estreno de la ópera wagneriana
la animaría a leer la traducción que del texto de la misma
publica Antonio Peña y Goñi por entonces o, acaso, la obra
de más reciente aparición: Nicolás Rienzi, drama
escrito por Carlos Rubio; probablemente, las dos Lo
cierto es que en la capital de España se espera desde hace
semanas el estreno de la ópera Rienzi de Richard
Wagner. Al fin, el telón del teatro Real se alza la noche
del 5 de febrero de 1876 para que el público se deleitara
con las interpretaciones de Enrico Tamberlick (afamado tenor
romano que gozaba de gran prestigio al que la joven Rosario
dedica
un soneto (⇑) en 1879) o de
Antonietta Pozzoni. Los satisfechos asistentes
volvieron a sus casas sabiendo que una semana después se
estrenaría en el teatro del Circo un drama de autoría
desconocida que llevaba por título Rienzi el tribuno.
El empresario había hecho muy bien su trabajo y el
sábado 12 de febrero el teatro se hallaba lleno al completo.
Entre los asistentes se rumorea que la autoría de aquel
drama se debe a la mano de una joven poetisa, lo que aumenta
la expectación. Al finalizar el primer acto, el público
«seducido por los pensamientos, que abrillantaban versos
rotundos, galanos y armoniosos, quiso conocer el nombre del
autor», según cuenta el poeta Ramón de la Huerta Posada,
presente allí. Ante la insistencia mostrada por los
espectadores, el actor Ricardo Calvo tuvo que rogarles que
fueran un poco pacientes, que aguardasen hasta el final de la
obra. Sin embargo, concluido el segundo acto la autora tuvo
que subir al escenario para saciar la curiosidad de los
presentes. Al ver aparecer en escena al joven artífice del
drama, el asombro fue tan grande que la sala ensordeció con
los inacabables aplausos de los presentes. La cosa no acabó
ahí, pues, según cuentan las crónicas, el tercer acto
transcurrió entre una sucesión interminable de aplausos. Al
final, una noche gloriosa que tendrá su continuidad en los
siguientes días en los cuales la prensa, entre loas y
alabanzas a la autora del drama, viene a coincidir a la hora
de resaltar el carácter viril que Rosario, la
señorita de Acuña, ha impregnado a los versos de
aquel drama, muy lejos de la delicadeza y el lirismo que son
atribuidos a las mujeres. Las críticas ensalzan a la
joven autora, «poeta de gran aliento, de rica fantasía y
alto vuelo», a la actriz Elisa Boldún, al actor Rafael
Calvo y a la empresa del teatro «por haber dado a conocer a
esta poetisa, a esta verdadera poetisa, que parece encender
sus inspiraciones en la luz de la estrella inmortal en que
vive el alma de la Avellaneda» (El Imparcial, 13-2-1876).
La hija de don Felipe y de doña Dolores vive
entonces un momento dulce. La obra se mantiene en cartel
durante dieciséis días seguidos durante los cuales el
público llena el teatro. La Ilustración Española y
Americana se enorgullece de haber sido «el primer
periódico que dio cabida en sus columnas a la primera
composición poética de la señorita D.ª Rosario de Acuña
y Villanueva», al tiempo que publica en su sección de
grabados uno de la joven escritora que, por cierto, se
ha convertido en su imagen más difundida.
Los comentarios de críticos, autores dramáticos y literatos
parecen coincidir en que en aquella pluma hay condiciones
excepcionales para el drama. Algunos veteranos poetas deciden
homenajear a la recién llegada con unos versos
plagados de parabienes y piropos que recogen en un Álbum que
piensan entregar a la joven. Allí se juntan, con ingenio
más bien forzado, los versos de autores consagrados como
Pedro Antonio de Alarcón, José Echegaray o Gaspar Núñez
de Arce con los de otros más veteranos aún como Ramón de
Campoamor o Juan Eugenio Hartzenbusch (Dos versitos, no más,
para Rosario/¡Versos, un carcamal septuagenario!...), que
lisonjean a la autora , no sé si más por su juventud y
belleza que por su obra: «Para formarse idea/ de las
diversas gracias que atesora/ Rosarito, que vea/ el curioso
su Rienzi, y a la autora./ Dirá «Me gusta el drama» (por
supuesto)./ Pero aún me gusta más quien lo ha
compuesto».
Dejando a un lado los almibarados versos de estos
veteranos poetas, alguno, por cierto, ya setentón, lo cierto
es que parece haber unanimidad en las alabanzas dedicadas a
la autora y a su dominio de la técnica poética: se dice que
tiene mucha soltura con el verso, que ha escrito la obra en
unas pocas semanas, que tiene grandes dotes como
dramaturga… Animada por los halagos, y tras la edición
de tan exitosa obra dramática, la vitoreada escritora
decide recopilar poemas escritos tiempo atrás y entregarlos
a la imprenta agrupados en un volumen que lleva por título
Ecos del Alma
(⇑)
, el cual verá la luz apenas unos meses
después del sonado estreno de Rienzi. En el prólogo de esta
nueva obra, que como se ha dicho recoge parte de su
producción poética anterior, confiesa que se vanagloria de
haber llegado con su primera obra dramática a los
umbrales del Parnaso. El camino emprendido tendrá su
continuidad al año siguiente cuando estrene en Zaragoza su
segundo drama:
Amor a la patria (⇑);
sus poesías empiezan a aparecer en algunos periódicos de
provincias, como sucede en Revista Semanal y La
Semana, ambas editadas en el Jaén paterno: la joven promesa parece consolidar su vocación literaria
para satisfacción de los suyos.
Nota. En relación con esta etapa
de su vida, se recomienda la lectura de los siguientes comentarios:
222. Arrivederci Roma
La estancia no sería completa sin visitar el Vaticano. Por suerte para Rosario, su tío gozaba por entonces de una situación privilegiada. Para que nada faltara, fue
recibida en audiencia privada por el papa
Pío IX...
196. El exitoso estreno de Rienzi
Bien pudiera pensarse que quizás aquel exitoso estreno no llegó en el mejor momento, pues Rosario se adentraba por entonces en una nueva etapa de su vida.
Su boda, que tuvo lugar dos meses después del exitoso estreno, y su posterior traslado
a Zaragoza...
161. Découvrez la France
Cuando en los primeros días del mes de diciembre del año 1911 la Guardia Civil se presenta en su casa gijonesa,
se encontró con la finca desierta. La prensa dice que, probablemente, salió en dirección a Francia. Ciertamente, había motivos para pensar que su destino
bien podría haber sido el territorio
francés...
125. La pesada losa de Rienzi
Tan sólo tenía veinticinco años y el éxito de Rienzi la había situado en el centro del escenario; los ojos de cuantos tenían algo que decir en el mundo
del teatro nacional estaban puestos sobre ella. Todos esperaban el estreno de una nueva obra para poder confirmar que aquella joven había
llegado...
Ser la primera mujer en ocupar la tribuna del Ateneo de Madrid,
despierta el interés acerca de su vida y obra. La escritora Josefa Pujol, cuyos trabajos literarios aparecieron con cierta regularidad en diversas
publicaciones españolas (El Imparcial, La Ilustración Ibérica, El Globo, La Ilustración de la Mujer...) se apresura a dedicarle
este elogioso escrito que aparece
poco...
El catedrático de Flamencología y cantaor Alfredo Arrebola sostiene que Lorca se
alimentó de algunos textos de Rosario de Acuña, que el término «duende» y otros conceptos básicos para el libro Poema del cante jondo fueron
tomados...
¿Vigor o delicadeza? Al decir de la crítica, Rosario de Acuña es poeta de verso vigoroso
en Rienzi y poetisa en sus obras líricas. ¿Poetisa? Ella reniega de «nombre tan feo». Tal
palabra...
La buena sociedad de la Villa y
Corte se disponía a disfrutar de aquel sábado invernal sin sobresaltos. La oferta era variada: baile de máscaras en Capellanes o La Alhambra; una ópera de Wagner
en el Real; teatro en la Comedia, en el Apolo, en el Martín y Rienzi el tribuno en el teatro del Circo, un drama de autoría
desconocida...
No hace falta rebuscar mucho entre sus escritos para poder afirmar que a Rosario de Acuña le encantaba la música, se deleitaba oyendo cantar a otros y disfrutaba
cantando las coplas que ella misma creaba sobre la marcha,
mientras...
13. Una bella poeta de rubios cabellos y azules ojos
Parece ser que Rosario de Acuña comenzó a utilizar los versos para expresar sus emociones siendo aún muy jovencita. Tan prematura debió de ser en esto
de la rima que a la edad de veinticinco años nos dice que ya llevaba dieciocho años haciendo
versos...
